Museen und Ausstellungen
in Baden‑Württemberg finden

Das Schauwerk Sindelfingen zeigt in der Ausstellung „Antony Gormley. Learning to be“ eine umfangreiche Einzelausstellung des britischen Bildhauers (*1950 London), der zu den wichtigsten Künstlern der Gegenwart zählt. Mit Skulpturen in der Natur und auf Hochhausdächern in Metropolen wie Hongkong und New York erlangte Antony Gormley weltweit Aufmerksamkeit. Zentrales Thema seines Schaffens ist der Mensch und seine Beziehung zum Raum. Ausgehend von seinem eigenen Körper, den er als Material, Werkzeug und Motiv nutzt, zeigt er Figuren in unterschiedlichen Zuständen: Enthüllung, Isolation, Herausschälen und Wachstum. In der Ausstellung sind rund 20 Werke aus der Sammlung Schaufler und aus dem Studio des Künstlers zu sehen – darunter bisher noch nie öffentlich gezeigt Arbeiten.

Im feuchten Boden der Pfahlbausiedlungen haben sich Reste von Schuhen, Netzen, Gefäßen und weiteren Textilien Jahrtausende lang erhalten. Bislang standen in der Forschung Werkzeuge, Jagdwaffen und Schmuckstücke aus Materialien wie Stein, Knochen, Holz oder Keramik im Fokus. Neuere Forschungen belegen jedoch, wie wegweisend sogenannte „technische“ Textilien für die Sesshaftigkeit des Menschen waren. In der Ausstellung „Verknüpft und zugenäht! Gräser, Bast, Rinde – Alleskönner der Steinzeit“ werden im Federseemuseum Bad-Buchau nicht nur die neuesten Ergebnisse der Pfahlbauforschung vorgestellt, sondern auch originale Fundstücke gezeigt, die die frühen bäuerlichen Kulturen Südwestdeutschlands aus einem neuen Blickwinkel betrachten lassen.

Zahlreiche Künstler in Russland ließen sich am Ende des 19. Jahrhunderts von den Themen und der Malweise der französischen Impressionisten anregen. Sie arbeiteten  en plein air und spürten der Flüchtigkeit des Moments nach, wenn sie Szenen des  russischen Alltags portraitierten. Malerinnen und Maler wie Natalja Gontscharowa, Michail Larionow und Kasimir Malewitsch, die später die Avantgarde bildeten, entwickelten aus dem impressionistischen Studium des Lichts ihre neue Kunst. Die Ausstellung „Impressionismus in Russland. Aufbruch zur Avantgarde“ Museum Frieder Burda in Baden-Baden, zeigt die Internationalität ihrer Bildsprache um 1900 und integriert die russischen Künstler in das Projekt der europäischen künstlerischen Moderne.

Geprägt durch Bauhaus und Werkbund erlangte das deutsche Design zu Beginn des 20. Jahrhunderts weltweite Bedeutung. Mit der deutschen Teilung ab 1949 entwickelten sich Design und Alltagskultur auf beiden Seiten der Grenze getrennt weiter – im Westen als Motor des „Wirtschaftswunders“, im Osten als Teil sozialistischer Planwirtschaft. Mehr als 30 Jahre nach dem Fall der Mauer präsentiert das Vitra Design Museum in Weil am Rhein die erste große Gesamtschau über das deutsch-deutsche Design der Nachkriegszeit. Die Ausstellung „Deutsches Design 1949–1989. Zwei Länder, eine Geschichte“ stellt das Design der damaligen DDR und BRD vergleichend gegenüber und verdeutlicht dabei ideologische und gestalterische Unterschiede ebenso wie Parallelen und Querbezüge, die Ost und West verbanden.